藝術、文化與行政管理者的點點滴滴

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從事藝術領域後才知道藝術與行政管理的生活百態。看久了也就清楚了。藝術與人生息息相關,就是這麼一回事,人,還是真實點比較好!
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威尼斯建築雙年展台灣館 2000-2010 (演講)

為何要舉辦雙年展? 源自於萬國博覽會或稱世界博覽會(Universal Exposition, World's Fair)的舉辦。第一屆世界博覽會是在1851年於英國倫敦舉行。當時英國是最早工業革命的強國,因此英國便計劃透過一個大型的展覽,以展示其國力及工業生產力。 主辦世界博覽會的益處: 1.推銷自國的產品和科研成果,推動國際市場,發展國際貿易和科技合作。 2.提高本國地位。3.促進經濟貿易成長。4.交流先進科技,與參展國共同擴展視野。 5.可以從準備博覽會中增加城市建設。 威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia) 1.1893年4月19日,威尼斯市議會通過決議,決定策劃義大利的藝術雙年展。發起人市長里卡多·塞瓦提可。2.1894年4月22日試辦「威尼斯國際藝術展」3.1916年至1918年和1944年至1946年間因兩次的世界大戰之故而中斷過。4.1930年開始舉辦音樂節、國際戲劇節、1932年舉辦國際電影節。 威尼斯雙年展大會為一個特別的非營利基金會,在當地享負盛名,除得到商界的支持外,1930年起得到意大利政府及國會的支持,立法確立其為國家級重點機構,由義大利國家政府支持與贊助成為具永久性組織的獨立機構。1980年開始舉辦「威尼斯建築雙年展」,目前有建築、視覺藝術、音樂、舞蹈、電影、戲劇等項目。現在與「巴西聖保羅雙年展(The Bienal Internacional de Sao Paulo)」、「德國卡塞爾文件展(Kassel Documenta)」並列世界三大視覺藝術展。 「台灣館」解釋: 「館」(Pavilion)=國家 EX.美國、法國、日本、韓國、中國等。 地點:軍火庫、綠園城堡。台灣館=平行展(會外展)=Taiwan Exhibition EX.新加坡、香港等 地點:普里奇歐尼宮 (Palazzo delle Prigioni) 台北市美術館主辦「威尼斯視覺藝術雙年展」台灣館的展出,國立台灣美術館主辦「威尼斯建築雙年展」的展出。「台灣館」雖屬會外館,但多年來已得到許多專業人士之關注,甚多台灣藝術家、建築師即因代表台灣在此展出而獲得後續國際重要活動之邀展。 台灣於1995年參展時租下位於威尼斯地標景點「聖馬可廣場」與「嘆息橋」間之「普里奇歐尼宮」,鄰近重新修復完成的總督府博物館,是威尼斯重要的文化地標,遊客絡繹不絕。其本身既是500年古蹟,又緊鄰碼頭,每年展期以醒目的看板昭示台灣展,而每屆承辦的美術館也都能積極聯繫各國重要策展人出席觀展,已逐漸累積出普里奇歐尼宮「台灣館」的意象與印象。 台灣展覽特色:展覽著重在整體建築概念,以及如何突顯台灣建築環境的特色,社會型態或特有東方哲學思維的呈現,以及人與建築的互動下,人在城市空間中的各種樣態。 「向世界推銷台灣」的國族情境。 第七屆2000年大會主題《城市:少一點美學,多一點倫理》(The city:Less Aesthetics more Ethics);60年代戰後重建,許多烏托邦的理想思維,過度意識型態的重視,少了對環境、人本身、 城市、 經濟、 政治、 資訊等生活狀況的反思,以及對未來的預測。抽象性的價值觀。 法國亨利·列斐伏爾(Henri Lefebvre, 1901 – 1991)主張空間的理論應該將「物質空間」、「精神空間」和「社會空間」相互聯結起來。因此,必須對物質領域(自然界)、精神領域(邏輯的和形式的抽象)以及社會領域進行統一性的理論闡述,據此,我們就可獲得空間的無限多樣性。 李祖原建築師提出「物質空間」中實相城市的急速成長,造成人類自我高度進化,看似四通八達的城市網路,卻是為人類建造出孤絕封閉感的精神空間,因此他試圖在精神領域(邏輯的和形式的抽象)的建築中找回生命的質感,在社會領域中進行統一性的理論,即構築另一生命城市來「護生」。 第八屆大會主題NEXT,強調作品的真實性(materiality)遠大於幻想性(virtuality),5年內會完成的重大建築案。2002年姚仁喜建築師則著重在現實人類生活層面觀點,藉由新竹高鐵案強調新竹地區的自然、文化、工藝、未來之四項元素藉由透明模型和月台意象的搭建,帶領參觀者進入車站空間中,凝聚各方旅人,呈現現代人忙碌、聚集分散,稍縱即逝,無常的感受。 2004年大會主題為《蛻變》 (METAMORPH)闡述建築自戰後幾十年來,建築理論、設計實務與建築技術的更替變化。第九屆台灣提出《建築繁殖計畫:從台灣台南到義大利威尼斯》,2004年「建築繁殖場」走出人個體的空間限制,開始探尋在建築實作中實驗的態度與精神。探討如何在多樣性的「構造關係」當中,不斷尋找、實驗、調整、修正「人-物」之間平衡的介面,以達到人文、物質科技與自然環境三方的平衡。當今不斷變化或變遷中的大地自然與城鄉空間中,與人類如何與身處的母體環境進行溝通、互動,連結與大地生態,乃至於維護自然健康的生態循環。 2006年第十屆大會主題《城市、建築與社會》(Cities Architecture and Society) 討論全球都市化人口集中後所面臨的總總嚴峻的社會問題。建築議題與全球化、都市化、移動性、城市管理、城市經濟、族群遷移、多元文化、永續發展…等議題環環相扣。第十屆台灣館提出對新的人口聚落特徵之探討,回歸至城市生活中最貼近生活的實際樣貌,因此,第十屆策展人阮慶岳提出《樂園重返:台灣的微型城市》的概念,除了推出代表三個不同世代的台灣建築師參展外,作品也意圖審視與反映台灣城市中基層底眾生活風貌,從平凡、底層生活的展現,反映台灣民間生活型態及整體社會觀念,思考「微型城市」內蘊力量的可能性。 2008年第十一屆大會主題《超越那兒:建築非建物》(Out There: Architecture Beyond Building)強調建築不只是蓋房屋而已,而是與科技、藝術、環境、生態等其他因素相關,期望從不同的角度去重新解讀、探討當代建築的意義。台灣館第十一屆以《夜城》為題(策展人:郭肇立、劉克峰)。指出西方主流思潮下的台灣,面臨到文化的衰敗以及建築的形式化的現象,這些所帶來的影響是台灣自我本體意識的喪失。因此策展人大膽的提出「初始狀態」的觀念,企圖從台灣傳統的城鎮窄巷中,行人悠遊於陰暗巷弄之間的建築風格,反批西方陽光都市規畫中抽象化的、無人性的機器都市 。 同年非官方展覽:下代基因(Next Gene 20) ─澳底大地建築博覽會。 由亞洲大學校長劉育東先生主持的『下代基因(Next Gene 20)澳底大地建築博覽會』。 計劃的基地位於新台北市貢寮鎮澳底。澳底大地計畫案主要探討的建築議題包括:「新世代的居住環境與生活風格」、「急速改變」與「永恆不變」的對比、「人造環境」與「自然環境」、「建築」、「土地」、「人」之間的微妙互動,使得面對住宅建築的態度是建立在「家不僅只是個住屋」(Home Beyond House)的主軸之上。本計畫恰如其分地回應了此屆威尼斯建築雙年展主題「Out there: Architecture Beyond Building」亟欲闡述與釐清的觀念,因此受到重量級國際展覽威尼斯雙年展的肯定的確是實至名歸。日本當代建築巨匠伊東豐雄先生讚譽這項建築案是「20世紀到21世紀住宅原理演變的新實驗場」,而名列世界五大知名建築雜誌的「A+U」2008年6月號做專題報導。 十組國外建築團隊及其作品主題: 隈研吾(日本)--Aimai House/曖昧 平田晃久(日本)--建築農場 徐惠林(韓國)--Ridge House/山脊之屋 森俊子(日本/美國)--Flexi Villa/山靈別莊 張永和(中國/美國)--三聯畫宅 MVRDV(荷蘭)--Observer/the family wraps/觀察者/家庭包 IaN+(義大利)--Villa Palladio/帕拉底奧之屋 Fernando Menis(西班牙)--House Aurum/金屋 GRAFT (德國)--Bei-lin/貝霖 JDS(丹麥)--/The Twirl House迴旋之屋 台灣的十位建築師: 龔書章—Radix House/磊落 曾成德—Terra Vista/敞地 姚仁喜—Cocoon/禪簡 邱文傑—山丘上的精靈 楊家凱—The House Q /山嵐餘韻 簡學義—Chromosome H /染色體H 黃聲遠—季風之村 陳瑞憲—迴院 黃宏輝—Z House/臥龍 劉育東—水墨狂草 2010 年第十二屆主題《相逢於建築》(People Meet in Architecture) 非要求偉大建築概念發表和炫麗電腦影像展示。非「明星建築師」(starchitecture)的需求,更近一步發覺建築的人性向度:工藝、繪圖、詩、人際關係及單純美的呈現。2010年由交大建築所教授曾瑋所帶領的團隊以「休息中─台灣當代的空間變異性」回應本屆大會「相會在建築」(People meet in architecture)的策展概念,透過身體與台灣常見的PVC充氣素材的接觸,企圖呈現台灣新的建築語言與國際架接,以身體與「軟空間」、「慢體驗」接觸的建築感官經驗,對台灣現代都會生活中極度追求速度與效率的價值觀提出反思,呈現新世代建築師追求「樂活」的價值期望。 展覽策劃理念介紹: 1.展覽分類方式:分六屆六區展出 2.展覽主要內容:每屆展出專輯、展覽照片、海報、紀錄影片、評審意見及相關會議紀錄、部分展品(八、十、十一) 台灣歷屆威尼斯展分析: 1.歷屆策展理念均以「人」個體作為基準點,探討人與「空間」、「城市」的關係。 2.從個人建築展型態到群體建築師合展的模式 3.「展覽即建築」的概念呈現 形式上: 1.非單純的建築模型、設計稿等展示方式 2.大型裝置藝術:建築結構的特性與藝術概念的結合 3.透過影像、聲光等視覺美感來呈現展覽概念 4.從單一建築師個展→多位建築師聯合展出→多位建築師共同創作 理念上: 人文建築:探討建築對於人各種層面的影響,包括生活方式(《夜城》)、生活環境(《微型城市》)、生活的型態《下一出口》 →非探討建築構造、建築模型、統計圖表、建築工筏、技術等技術層面。 →著重在整體建築概念的呈現 →突顯台灣建築環境的特色 →特有東方哲學思維的呈現 →人與建築=人與空間 1.因此在分區展場規劃上,透過每屆策展理念中「人」的基準點,讓觀者在以展覽呈現建築理念中,用自己的「身體」去感受每屆的主題訴求,體驗現在建築環境中空間與人的關係。 2.一種人對內在思考與對外在環境,眼耳的經驗感受。 3.呈現出台灣城市與其他國際城市不同的生活型態與台灣建築中的特徵與語彙。
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