藝術、文化與行政管理者的點點滴滴

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從事藝術領域後才知道藝術與行政管理的生活百態。看久了也就清楚了。藝術與人生息息相關,就是這麼一回事,人,還是真實點比較好!
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藝術不是象牙塔

 南方都市報:OCT當代藝術中心的運作方式在國內還是非常少見的,作為一位策展人,你覺得成立這樣一個中心的意義主要體現在哪裡?

  馮博一:近20年來中國當代藝術的發展非常快。從1990年到2002年,中國當代藝術家在國外做的比較大型的展覽超過了30個,中國藝術家去國外做展覽,都是由國外的工作室、藝術中心提供經費來交流與創作,國內還沒有這種機構來做,OCT當代藝術中心的成立,由被動的姿態改為主動的姿態,由中國來邀請研究者、策展人、藝術家來做交流,使這裡成為一個國際的交流平臺。

  南方都市報:我來到現場才知道,OCT當代藝術中心與北京的七九八工廠等當代藝術場所是不一樣的。

  馮博一:七九八工廠是民間的、自由的、相對獨立的也是混雜的藝術空間,只不過聚集了許多藝術家。根本上來說,七九八屬於北京都市文化的一種現象。而OCT當代藝術中心與七九八是完全不同的兩個概念,除了在利用車間這一點上是一樣的。從文化底蘊上來說,深圳當然無法與北京、上海這種大都市比,但也有自己的性格、定位和形象。OCT當代藝術中心的定位是在年輕的、當代的、精緻的、經典的當代藝術上。

  南方都市報:當代藝術一般給人感覺是難懂,離社會很遠,只有藝術家圈子在那裡孤芳自賞。

  馮博一:首先要承認一點,當代藝術中確實有人把作品做得非常晦澀、難懂,缺乏與大眾的互動,本身有一種反觀眾的現象。以我的理解,之所以有這種看法,第一個原因,當代藝術本身是無法把握和判定的。當代藝術的前衛特色也就是挑戰傳統的審美觀念,具有不成熟以及不確定性,在建立標準的過程中,是沒有一個固定的判斷標準的。第二點,以往我們的藝術教育缺乏一種系統性與科學性,或者說美育很缺乏,導致社會大眾的藝術鑒賞能力不高,在沒有審美標準的基礎上,很難對一個作品進行判斷,只有喜歡與不喜歡,而沒有好與不好。不過,像畢卡索、印象派,現在成經典了,但是當年他們是非常前衛的,標準也是在逐步建立當中的。

  南方都市報:那麼應該怎麼樣才能讓社會大眾接受當代藝術?

  馮博一:我舉一個例子。我曾經到日本的一個工作室去駐站,他們對邀請來的人有一項工作是一定要做的,除了講座要定期開放,讓當代藝術普及化,與大眾交流,還有就是要藝術家到中小學裡去講課,這樣一來,你就必須要用最通俗的語言來表達自己的理念。藝術不是象牙塔,藝術家應該考慮如何與大眾交流。其實中國的群藝館有這種為大眾服務的功能,但現在基本都喪失了。

  南方都市報:一般來說,大眾可能更喜歡也更容易理解傳統藝術,那麼當代藝術的魅力主要體現在何處?

  馮博一:當代藝術家最重要的是他們的當代性。舉個例子說,宋代人有他們的自然觀,現代人也有,那麼,如果藝術家還只停留在追求宋代傳統的話,你的當代性體現在哪裡呢?在農業文明中,藝術家追求的是個體性和個人性,但現在的工業文明,最大的特徵就是標準化和可複製化,最典型的就是流水生產線和麥當勞,藝術家應該體現出這種不同的時代特徵來。怎麼體現出當代性?我覺得一是藝術家創作與自身成長、生存經驗的結合,二是與當下的文化情境結合。在當代藝術裡,有一個很有意思的現象:一是當代藝術基本是不唯美的,比如各種怪異或者誇張的手法;二是強調介入現實,具有建構性,要求作品對當代文化產生建設性的作用和影響。
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